JUAN CRUZ VELASQUEZ

¿Cómo se baila el chamamé?

2008-05-12T12:03:00.001-07:00

COMPENDIO DE TRES MINUTOS CONTENIENDO INSTRUCCIONES PARA APRENDER ABAILAR UNA DANZA CORRENTINO GUARANITICA DENOMINADA CHAMAME.

Hay mucho santo a los que se reza para tener suerte en el amor.

Y yo te digo que en ese asunto El chamamé suele ser mejor.

Es una música que se toca con la guitarra y el acordeón,

y que se baila apretadito y en general cuando oscureció.

Hay que acercarse con la mejilla si la cadera ya la envolvió

tu mano firme como tirando para apretarla a tu corazón.

Así se baila el chamaméApretadito hasta encender

Así se baila el chamamé,el chamamé.

Con la otra mano apuntas al cielo,

dedos cruzados entre los dos para que entonces durante

el bailete eche una ayuda el Tata dios.

Después, lentito vas dando pasos,dos para un lado,

dos para el "o"teniendo en cuenta estar perfumado(no es de elegantes el mal olor).

podés decirle cosas al oídoque sean fruto de inspiración,

y ya verás como se te sube de a poquitito a tu corazón.

Así se baila el chamamé,apretadito hasta encender.

Así se baila el chamamé,el chamamé.

Y si es que acaso te has conseguido alguna pluma de caburé,

tendrás por siempre suerte en la vaina de enamorarle a una mujer.

El chamamé tiene un sortilegio que te protege de envejecer

como también liberar hormonasy algunas cosas que no diré

...Es una música milenaria que no se sabe cómo nació,

y que se canta haciendo dúo allá en Corrientes, tierra de sol.

Así se baila el chamamé,apretadito hasta encender

Así se baila el chamamé,el chamamé.

Yayo Cáceres

Dedicado a Marra, personaje de Curuzu Cuatia, Corrientes

2008-05-12T12:03:00.000-07:00

NO HAY ADIOS (chamamé)-Yayo Cáceres

Amor de todos sin ser de nadie

tan esencial como el pan y el vino

tan de la casa como es el mate

tan de la calle tan del camino.

Amor de todos sin ser de nadie

como es el pueblo donde nacimos

crece la infancia tras de su paso

por todo aquello que compartimos

por la memoria y que nos perdones

de tu indigencia que permitimos

No hay adios sino en el alma

no hay ayer y no hay mañana

no hay adios amigo nuestro

vives conmigo en los recuerdos

Amor de todos de los que entendemos

y entederemos como entendimos

en la manera de ver las cosas

es que la vida cobra sentido

Amor de todos sin ser de nadie

corazon grande y algo bendito

que nos crecia con tu inocencia

cuando cantabas y eramos niños

por la memoria y que nos perdones

de tu indigencia que permitimos.

YAYO CACERES

SIN LEY "ANTONIO TARRAGO ROS"

2008-01-28T13:46:00.000-08:00

2008-01-23T14:27:00.002-08:00

LA CALANDRIA..

2008-01-23T14:27:00.001-08:00

El nombre científico de la calandria es "Mimus saturninus" (del latín Mimus, imitador, mimo). Pueden ser sedentarias o migratorias. Pertenecen a la familia de los Aláudidos, del orden Paseriformes.
El nombre Calandria: proveniente del griego 'kálandra'.
Es un ave que habita en la mayor parte del territorio argentino, salvo la zona cordillerana, y se puede encontrar en patios, parques, quintas y jardines.
También está difundida por varios países de Sudamérica. El hábitat preferido de las calandrias es el terreno abierto, con árboles y arbustos. No penetran en áreas de selva cerrada.
En América existen diez especies, cinco de ellas pueden escucharse en Argentina.
Son de tamaño pequeño. Presentan la uña del dedo posterior muy alargada. El plumaje de la Calandria común, es similar en ambos sexos, con tonos pardos, el vientre blanco y una zona negra en el cuello.
Pesa 80g. y mide entre 25 y 27 centímetros, posee pico y patas negruzcas.
La belleza insuperable de estas aves radica en su voz y en sus atributos de "compositora".
Es un pájaro que tolera la presencia del hombre y habita en las cercanías de los lugares habitados o modificados por éste.
Cuando comienza la época de reproducción, los machos sin pareja pueden cantar durante la mayor parte del día, a fin de atraer a las hembras.
Cuando una de ellas se les acerca, es característico que ejecuten un "vuelo o danza nupcial", volando y planeando lentamente, con las alas en posición oblicua y la cola bien abierta, mientras cantan, se elevan y descienden sobre una rama, en la misma actitud.
Realizan sus nidos en arbustos pequeños y aislados, pero muchas veces son perjudicadas por los tordos negros que los parasitan con sus propios huevos.
El nido tiene forma de taza. Para construirlo, ambos miembros de la pareja emplean ramas de todo tipo, inclusive espinosas, y pasto, que va entrelazando desordenadamente.
El interior es más prolijo: está recubierto con pajitas, crines y -si encuentra- lana.
Pero no siempre este albergue afanosamente construido recibe sólo a los pichones de la calandria. Como ya hemos citado, el tordo negro desova con frecuencia en nidos de calandrias y, para hacer lugar a sus propios huevos -y después a sus pichones-, puede llegar a destruir hasta el cincuenta por ciento de la puesta de su involuntario anfitrión. La mayoría de los nidos presentan esta intrusión. Los huevos 'intrusos' pueden distinguirse por su tamaño algo menor y su tono más rosado.
. Alimentan a sus pichones con insectos especialmente escarabajos, grillos y otros la misma familia. No migran durante el invierno; permaneciendo en sus territorios de nidificación.
Sus vuelos son bajos; recorren cortas distancias; en general pasan de un árbol a otro mientras describen suaves curvas. Es común verlas en el suelo; efectuando rápidas carreras con las alas caídas, la cola alzada y la cabeza elevada, realizando lentos movimientos laterales .
Son aves cantoras, y de muy melodioso son, el macho es mejor cantor que la hembra. Es sobre todo en invierno y en primavera se puede escuchar su hermoso canto. Suelen posarse sobre la cima de un arbusto o de un árbol a emitir sus trinos, los que son de notas muy variadas, que se repiten dos veces seguidas en el mismo orden. Una de las principales características de las calandrias es su facultad para imitar el canto de otras aves (que reproducen introduciendo ligeras variaciones), esta es la causa del nombre científico Mimus, (imitador, mimo) y de que en algunos países se las denomine popularmente, burladores (en Estados Unidos 'mockingbirds'). Son capaces de imitar las melodías de otras especies de aves y también de ranas, grillos, ladridos, relinchos, silbidos humanos, el sonido de una flauta, la estridencia de una sirena u otro ruido. Es capaz de tomar fragmentos de varias melodías diferentes y unirlas en una composición.
Sus hábitos son diurnos. Se alimentan de insectos, tanto en estado adulto como larval. El estudio de los contenidos estomacales de algunos ejemplares demostró la inclusión de escarabajos, avispas, grillos y otros insectos semejantes en su dieta. También consumen lombrices así como los alimentos de origen vegetal, los frutos de plantas, tanto silvestres como cultivadas- moras, higos, etc.-aprovechando con frecuencia los que hallan caídos en el suelo.
Despliega las alas cuando se dedica a la captura de sus presas. Posee el pico relativamente largo y aguzado, apto para la caza de insectos.
Es una especie que no tolera vivir en cautiverio, y por ello el cancionero, y el folklore argentino la toma como símbolo de la vida en libertad.
Los españoles, a su llegada al Río de la Plata, dieron a este pájaro el nombre de "calandria" porque lo encontraron semejante a la calandria española o alondra grande aunque, no es mucha la semejanza entre las dos aves, excepto en su color, más bien apagado.

2008-01-22T00:27:00.000-08:00

EL LOBIZÓN
Este ser llegó a la Argentina a través de Brasil, y se tiene noticias de él en el Litoral (N.E.).
Si una familia tiene siete hijos varones, la maldición cae sobre el séptimo. Se dice que es un hombre alto, delgado y con mucho pelo. Antes de convertirse anda muy nervioso y se enoja fácilmente, puede transformarse en los cementerios o cercanías y sobre todo cuando el acólito florece y la luna está llena. Se alimenta con carroña y cuando anda por el monte puede morder a los desprevenidos.
Cuando muerde o salpica con sangre o saliva a sus víctimas, éstas pueden transformarse.
Según Elena Bossi, para protegerse del lobisón hace falta:
- una bala bendecida en 3 iglesias (7 según otros). No se debe apuntar al bulto sino a la sombra.
- un cuchillo bendecido que tenga forma de cruz.
- una linterna con pila bendecida (de lo contrario no alumbrará).
- una alpargata (cuando se le pega al lobisón con una alpargata, se vuelve persona).
Se lo puede atar; pero tiene que ser con lana abierta de tejer. Así se queda quietecito cuando lo enlazan. Si es perro lobisón hay que sujetarlo del cuello; si es perra lobisona, de la mitad de la espalda (media res).
Hay que herirlo sin que se dé cuenta, de lo contrario atacará y matará (sic).

Aqui Plublico La Letra Del Chamamè Que Compuso ANTONIO TARRAGO ROS .

Se cuenta chamigo En el paisanaje Con mucho respeto La transformación De un gente con traza De perro y ternero,También yaguá bicho...Oí mi canción:
el séptimo hijoVarón, en mi pago Los viernes de noche Es un "lobizón"...Aúllan los perrosY no se le animan Ni bala le "dentra",Su lengua, un tizón!
y al rayar el sol(opá)Yaguá bicho o lobizón,El hechizo se le va Hombre vuelve a ser.El compuesto sigue así Por favor escuche usté...Esta historia en chamaméQue le cantaré...
se supo que un médico,Un forastero,Curaba las guainas Allá en Curuzú...Mentado en el pago Por ser yaguá-bichoLe sale vecinoAl agente Solís...
Es la medianocheY ve que se arrima Un perro muy negro Le agarra el terror No obstante le diceCon mucho respeto,-"no me comprometa...Andáte doctor!"-
"no me comprometa usté...

El Mate

2008-01-21T15:17:00.002-08:00

Una simple infusión, un sabor inconfundible. Si uno lo degusta seriamente, encuentra que es rico, tampoco es feo, es simplemente mate.
“El sencillo mate es nada más y nada menos que una demostración de valores”.“Es la solidaridad de bancar esos mates lavados porque la charla es buena, la charla, no el mate”:“Es el respeto por los tiempos para hablar y escuchar, vos hablas mientras el otro toma y viceversa”:“Es la sinceridad para decir: basta , cambia la yerba!!”.“Es el compañerismo hecho momento”.“Es la sensibilidad al agua hirviendo”.“Es el cariño para preguntar, estupidamente ¿está caliente, no?”:“es la modestia de quien ceba el mejor mate”:“Es la justicia de uno por uno”.“Es la obligación de decir ‘gracias’, al menos una vez al día”.“ Es la actitud ética, franca y leal de encontrarse sin mayores pretensiones que compartir”.
Ahora vos sabes, un mate no es solo un mate.
Origen del mate:La expresión ‘mate’ tiene su origen en el vocablo quechua “mati” (calabaza) . Los guaraníes lo llamaban “caigua”Kaá : yerba y agua: (guá sufijo de procedencia o sea: ‘lo que pertenece a la yerba’ o ‘lo de la yerba’). En tiempos de la conquista el mate fue prohibido por la iglesia por considerar a la yerba’ una hierba del demonio’. El ritual de la infusión practicado por los nativos resultaba “una amenaza” para los recién llegados europeos. Se condenó a los tomadores de mate por considerarlos ‘haraganes’, pues sostenían que ese rito paralizaba durante muchas horas al día sin otras justificación que el ocio.
De hecho , todo intento de erradicación fracasó rotundamente.

Escrito Por : Lalo Mir

El Sapukay

2008-01-21T15:17:00.001-08:00

El sapukay -tan en boga en estos momentos en que muchos conjuntos musicales que interpretan la música del litoral, lanzan el grito y que me parece un poco exagerado en muchos casos, ya que el sapukay es una intención del campiriño para exteriorizar una alegría, un desafío, un estado de ánimo: es el grito que nace de los más profundo de las entrañas del "tape", que lo pinta de cuerpo y alma, lo desnuda o lo exhibe tal cual es: limpio y tremendo como su sapukay, como su grito. Nada hay íntimamente suyo como ese pipiuuuuuuu... que lo delata como un riquísimo valor semántico o de variedades o infinitas gamas. Es el heroismo varonil hecho alarido. Es desafío con toda la hombría. Es pasión, es alegría, es triunfo.¿De dónde y desde cuándo nace esta modalidad tan típica en el campiriño del litoral, tan ligado a la historia, a la cultura, al folklore regional...?Desde siempre. Esta modalidad viene de los ancestros mismos de la raza guaraní. Es grito de libertad, es paloma de la paz, es águila en la guerra, es ternura en los momentos calmos de ánimo del campiriño y, probablemente la palabra sapukay fue para determinar a los guaraníes que habitaban la zona de Rio Grande del Alto Paraná, donde existe un río llamado Sapukay, en el estado de Minas Geraes, el principal de los afluentes que en su parte superior, recibe el Alto Paraná.Todos sabemos que los indios guaraníes que llegaron al litoral y parte del Paraguay eran conocidos con anterioridad al siglo XVI como Carios, de ahí Cariocas, en Brasil y que el primero en llamar guaraníes fue el adelantado don Alvar Nuñes Cabeza de Vaca. Entonces, por qué no ligar a estos descendientes de indios guaraníes de la zona de sapukay que expresaban con su grito la modalidad de identificarse ante el mundo y qué fue adaptando nuevos adeptos y se generalizó en toda la zona de indios guaraníes.Por eso decia al principio, que se esta exagerando el uso del sapukay en los conjuntos que interpretan música del litoral, por que el sapukay del paisano correntino, tiene su por que y no lanzar el sapukay, sin ton ni son, como se está haciendo en la actualidad ya que hay muchos grupos que angaú hacen chamame y difaman lo nuestro y equivocan a la gente con sus payasadas. Lindo es escuchar un sapukay, pero en el momento justo. En el preciso instante en que el ritmo de una polka, despierta fibras de alegría del campiriño. Lo otro es como un remendo tonto y sin sentido.

El Acordeón

2008-01-21T15:17:00.000-08:00

La aparición del acordeón que irrumpe en nuestra área con la promoción de la polka, la Mazurca el Shotis, etc., despertó en el hombre de nuestra campaña todo ese sedimento cultural cuyas características afloraron siempre, de alguna forma, a través del tiempo, y son fácilmente reconocibles y rescatables aún para quien conozca lo que enseño la Escuela de Yapeyú más de un siglo y medio antes.Queremos dejar constancia de un testimonio por demás sugestivo que encontramos en "ARTIGAS estudios publicados en EL PAÍS, como homenaje al jefe de los orientales en el centenerio de su muerte 1850-1950 Segunda Edición"“...Don José Artigas era un muchacho travieso e inquieto... Jugaba mucho a los naipes que es una de las propensiones más comunes entre los que llamaremos gauchos, tocaba el acordeón...”.Siendo Artigas hombre de área guaranítica en constante contacto con su población rural, cabe preguntarnos:¿qué tipo de acordeón se usaba en esa época y en esas campañas?Para nosotros el acordeón, primer instrumento de viento con tonos bajos que dan carácter de fuerza lenta a la música y marcan el comienzo de los pasos deslizados, engarza perfectamente y hasta necesariamente con el “rey de los instrumentos”, el órgano que se fabricaba en Yapeyú. Y, frente al hecho innegable de la capacidad e inclinación innatas del correntino respecto del acordeón, creemos que no es descabellado afirmar que el conocimiento, la fabricación y la enseñanza metodista del órgano moldeó y determinó de algún modo el oído y la creatividad de nuestra región. Allí, en Yapeyú, en la escuela-taller más importante del Río de la Plata, el padre Antonio Sepp (que llegó en 1691) enseñó a construir órganos con pedales e implementó la técnica moderna del “basso continuo” que “dio origen a toda la música occidental”.Hasta ese entonces el hecho principal de la música “consistía en carecer de los bajos hasta en el órgano, faltando así el fundamento; para suplirlo, hacian de vez en cuando tocar el fagote o bajón...”“La función del BAJO-CONTINUO es el acompañamiento. Se trata de un basamento armónico que favorece notablemente al oído y da el pie para no perderse al cantar o bailar” (R.A. Zavadicker).Vale la pena citar aquí lo que, a nuestro juicio constituye una joya de nuestra tradición musical y que aún permanece prácticamente ignorada. Se trata de un texto del Padre Antonio Sepp, del capitulo primero de la segunda parte de su CONTINUACIÓN DE LAS LAVORES APOSTÓLICAS, y dice así:“...Dado que carecíamos, pues, de un buen órgano para pregonar en nuestras iglesias la alabanza de Dios entre los pobres indios, el R.P. Provincial Lauro Núñez dio la orden de construir uno a modo europeo. En mi pueblo de los Tres Reyes Magos (Yapeyú) no pude realizar el trabajo, pues carecía del material necesario; en cambio, el padre Francisco de Acevedo, en su reducción de Itapuá, disponía de una cantidad considerable de plomo, estaño y alambre, todo lo que se necesitaba mayormente para construir un órgano. Fue necesario así que me mudara a Itapuá para comenzar la obra, de este modo me hice constructor de órganos, más bien por ciega obediencia que sobre la base de mis facultades.El padre Francisco Acevedo me dio muchas fuentes de peltre que él había comprado a españoles de aquí alrededor para fundirlas, pues otra clase de estaño no había; pero igual no alcanzaba para los grandes tubos principales y los bodones de 16 pies que se usan para los tonos bajos. Mi nuevo órgano no debía ser mas grande que el de la sala de congregación de Ingolstad, pero aun así no había suficiente estaño para fundir los tubos grandes. Entonces hice de necesidad virtud: Tomé la mejor madera de cedro, la cual aquí abunda, la hice cortar en delgadas hojas, a las que uní y pegue con cola sobre un fino pergamino: le di altura, tamaño y grosor correspondientes y les desaté así la lengua. ¡Oh milagro!, los cedros antes secos y mudos, comenzaron a tintinear, a vibrar y a retumbar de tal manera que los misioneros y los indios en conjunto dieron un grito de asombro: ¡Victoria, victoria, Padre Antonio!Así se expresan los españoles cuando quieren felicitarle a uno en latín, se dice: ¡Vivat. Vivat!. Lo que más asombro les causó fue que vieron la madera de cedro antes muda, asumir un lugar en el órgano y la escucharon competir con los sonidos agudos de los tubos de estaño, cual de los dos vibraba y retumbaba con más fuerza. Jamás se había escuchado algo semejante en Paracuaria.Además, no podían entender como también los toscos y gordos pies podían servir para tocar el órgano cual fieles compañeros que la naturaleza previsora dio a las manos. Al ver como yo hacia cantar al metal fundido y la fina madera de cedro tan vigorosamente con manos y pies menearon la cabeza con asombro, pues no alcanzaban a entender como hacia para transmitir el hálito de vida a la tubería y la hacia hablar con los pies. Pero cuando más tarde les enseñe los alambres de hierro ocultos y comunicados con la cámara de aire, elogiaron y ponderaron la tubería viviente y vibrante, no conocían nada semejante en este país. Sobre todo admiraron los registros que servían para disminuir y aumentar el volumen del sonido a su plena potencia. Este órgano tenia la ventaja de que su templadura concordaba con la de las cornetas y por consiguiente también con la de las trompetas, fagotes y chirimías, lo que es de suma importancia. Los expertos organistas europeos saben apreciar esta ventaja. Así ahora tenemos un buen órgano que he construido con el aporte de mi pueblo y a la manera europea, el cual alaba y glorifica a los Tres Reyes Magos en nuestra iglesia hasta el día de hoy.Y esta presencia del ORGANO se multiplico en las Reducciones. Lo recuerda el P. Furlong citando al padre Jaime Oliver.“...Todos los pueblos tienen su música completa como de treinta músicos...” y “los instrumentos son buenos; hay órganos, claves, etc. , y consta efectivamente la existencia de órganos en dichos pueblos desde mediados o fines del siglo XVII: en Candelaria había tres órganos, dos grandes y uno portátil para las procesiones; en Itapuá había dos, uno grande y otro pequeño, y así en los demás pueblos, había uno o varios, según las necesidades de los mismos”.Recalquemos que, siendo YAPEYÚ durante mucho tiempo, e incluso también hasta después de la expulsión de los padres jesuitas, la Escuela más importante de las Misiones y tratándose de una enseñanza metódica que llegaba a todos los pueblos, esta técnica fue difundida y asimilada en todo el área misionera, pero el FOCO DE IRRADIACIÓN siguió siendo YAPEYÚ.Cabe notar, y de alguna manera dejar constancia de la sugestiva similitud de aquellos pequeños órganos que se usaban en las procesiones, donde mientras uno digitaba el otro daba aire al fuelle, de mano, con nuestro instrumento: El Acordeón. Esto se puede apreciar en “la escena esculpida en alto relieve, de mediados del siglo XVIII y que puede verse aun en las ruinas del pueblo guaranítico de Trinidad”..Otro elemento digno de tenerse en cuenta es la característica del genio de los guaraníes, que también nos la describe el padre Sepp hablando de sus indios.“Tenía en el pueblo de San Miguel a un muchacho indio como alumno, llamado Ignacio Paica, que era músico y tocaba la corneta instrumento que fabricaba también; Además era trompetista, hacia trompetas, cantaba en el coro, era un perfecto armero, platero, caldero, estañero, confeccionaba arneses y cascabeles que mis bailarines usan, como arriba he mencionado, fundia jarras de plata para vino de misa adornándolas con las más hermosas uvas, espigas de trigo y flores de toda clase que sabia grabar magistralmente. Y este mismo Ignacio Paica hacia también esferas y otros instrumentos astronómicos y aprendió, incluso hace pocos días, el oficio de escopetero, que es sumamente importante para nosotros en Paracuaria...”.“...Pero mi Ignacio Paica no es el único maestro que domina tantos oficios. En casi todas reducciones hay uno o varios artistas como el, y siempre son al mismo tiempo, músicos”.“...Dicho sea de paso que todos lo Paracuarios tienen talento musical y aprenden cualquier instrumento en poco tiempo. Uno de los muchachos indios en el pueblo nuevo que aprendió conmigo a tocar el arpa progreso tanto que toca ahora en ella magistralmente las “suites” más difíciles de compositores mundialmente conocidos como Schmelzer y piezas complicadas, en parte compuestas para el violín, de Biber y Truebner. Es más; este chico toca también, con aire sonriente, en el arpa de David, preámbulos, fugas y música militar que hace sudar al músico más experto. Hay que preguntarse si su mano derecha es más hábil que la izquierda o viceversa. En una palabra, bajo sus dedos, las tripas secas de oveja, convertidas en cuerdas empiezan a hablar y llenan toda la iglesia con su dulce sonido”.Junto a esta capacidad de nuestros indios está el echo testimoniado de la cantidad de organeros indígenas, constructores y afinadores de órganos, que se dispersaron por el interior del país. Mas aun, sabemos de alguno de esos maestros de música indios que emigraron por su cuenta o fueron llamados a las ciudades capitales (desde sus pueblos misioneros) y ejercieron allí brillantemente su profesión. Algunos hasta llegaron a cambiarse el nombre guaraní, es decir sus apellidos originales, por otros españoles.Finalmente, si ponemos atención a las progresivas etapas del perfeccionamiento del órgano portátil, creemos hallarnos en una senda interesante que, con la ayuda especializada de los investigadores y estudiosos, podría llevarnos, no solo a la explicación del proceso de folklorización del acordeón entre nosotros, sino incluso la aclaración del origen mismo de este tan querido instrumento. Muy valiosa resultaría para nosotros la posibilidad de acceder a la documentación que pensamos se halla en Bruselas, donde deben conservarse los dibujos del proyecto de instrumentos que fabricaban los indios de nuestras reducciones. Así mismo, se vuelve necesario el estudio serio y detenido de la característica de nuestro “chámamecero” : ese hombre que, sin estudio serio, nos admira con la rapidez con que aprende a tocar “de oído”, por la maestría a la que llega en su ejecución, por la personal expresión al componer, por la felicidad con que desarma instrumentos, de por si complejos, y lo tiempla y hasta le fabrica piezas faltantes. Verdaderamente, un personaje. Un depositario generalmente humilde y olvidado, pero tremendamente rico en cultura.No esta de más decir, entonces, que el ACORDEÓN está folclorizado y es: nuestro instrumento folklórico por excelencia. Y recalquemos, instrumento de viento, no de cuerdas ni de percusión. Característica ésta harto definitoria para la música, la danza y el canto de nuestra área con epicentro en CORRIENTES.

Fuente. Los Amigos de Juventud Chamamecera

LA SUITE CHAMAMECERA SIGNIFICA :

2008-01-18T07:17:00.000-08:00

Suite Chamamecera:
Para orquesta de Cuerdas y Acordeón diatónico
Autor: Antonio Tarragó Ros
Arreglos y Dirección : Gabriel Senanes..

Suite es un término francés.. significa, séquito, serie, continuación.

La Suite consta de 3 movimientos : CHAMAMÉ, RASGUIDO DOBLE Y VALSEADO.
CHAMAMÉ: (o Nacimiento) Nace el chamamé libre y espontaneamente del monte amaneciendo, del viento en las ramas y los pájaros inaugurando el dia. Los sonidos de la Naturaleza van trenzándose hasta hacerse música. En la primera parte es agreste, simple y describe la estampa de un paisano, .
Súbitamente se torna profundo, nostálgico, cuando la música recorre, descubre el pecho de este hombre-río-música.

RASGUIDO DOBLE(ó Ämbito) Descriptivo, nos transporta a un patio colonial enjazminado, del barrio Cambá Cuá(ciudad de Corrientes). Allí la guaina se encontrará con el hombre-chamamé para bailar. Sueña con ese momento , Baila sola. De pronto sobrevuela el patio una bandada de pájaros cantando como violines. Está atardeciendo.

VALSEADO: (o la Guaina) La mujer valsea con gracia, mientras la luna recién nacida ilumina a contraluz la escena. En los compases siguientes aparece para enamorarla El Chamamé.
Ahora bailan juntos borrachos de luna El Valseado y El Chamamé.
Antonio en 1985 estrenó junto a la Orquesta de Cámara Mayo su "Suite Chamamecera"... primera obra chamamecera del país para cuerdas y acordeón diatónico a botones, con arreglos de Gabriel Senanes y con dirección del maestro Mario Bencecry.
Esta obra integró durante varias temporadas el repertorio de la orquesta; fue grabada en la selección "Music of the Américas" (OEA, 1994) y antecedió a "RIOGRANDENSE" y ARGENTINA SECRETA, otros dos títulos suyos que, con arreglos de Oscar Laiguera, fueron estrenados por la Orquesta Sinfónica Juvenil Libertador San Martín, dirigida también por Bencecry

Primeros violines.. FERNANDO SUAREZ PAZ
EDGARDO CATARUZZI
MIGUEL ANGEL BERTERO
MAURICIO MARCELLI
HERMES PERESSINI

Segundos violines
RAUL MICHELSON
CARLOS SANGUINO
SERVIO POLIZZI
FERNANDO MORELLI

Violas
ADRIAN PUCCI
ABRAHAM ROYCE

Cellos
MARCELO BRU (SOLISTA
CARLOS NOZZI
EDARDO SOLHOFER

Contrabajo
LUIS TAURIELLO

PD . DEBO AGRADECER A ANGELITA LESCANO POR LA INFORMACION.

AQUI ESTA UN TEMA INTERPRETADO POR ANTONIO
OJO ES SOLO PARA QUE APRECIEN LA CALIDAD MUSICAL DEL MISMO

http://www.4shared.com/file/35113043/94a16b74/DE_ALLA_ITE_ENSAMBLE_ATR.html

SABADO 12 DE ENERO 18 FESTIVAL NACIONAL DEL CHAMAMÉ

Cien acordeones al cielo con la estrella del rey Tarrago RosCapítulo aparte merece la apreciable actuación de Antonito Tarrago Ros y los Tarragoseros, quienes se hicieron esperar un poco y aparecieron en escena en un montaje espectacular con 100 acordeonas que entre fuelles vibraron al cielo correntino llegando hasta la estrella del Rey del chamamé, Don Antonio Tarrago Ros.El músico agradeció la oportunidad al Gobierno provincial y en especial al subsecretario de Turismo Facundo Palma por las gestiones para traer a semejante cantidad de músicos para presentar un número sin precedentes.Los cien acordeones se acomodaron en el escenario del Anfiteatro Cocomarola y al son de Antonio Tarrago Ros quien recorría entre ellos tocando también llevaron al público a otra dimensión.Los Tarragoseros: Juramos proteger el acuífero y todos los recursos naturalesNo faltó el juramento que hicieron los tarragoseros y para ello eligieron hacerlo, pergamino mediante en Corrientes Capital y en la Fiesta Nacional del Chamamé.Entre sus diversos postulados juraron proteger el acuífero guaraní y todos los recursos naturales, algo que despertó el aplauso y acuerdo con el gran público presente.